A Feira da Música 21ª Edição

É “Tempo da Música” na capital cearense, que celebra 300 anos. E a 21a edição da Feira da Música projeta atrair público diverso com um objetivo de comunicar a economia da música e sua relevância para a cidade que é por natureza musical, a partir da força da rede.

Inspirada em metodologias internacionais, a Feira busca fortalecer o ecossistema musical através de:

➔ Mapeamento do ecossistema local
➔ Articulação entre o poder público e a iniciativa privada
➔ Fomento à infraestrutura e circulação de artistas

Ilustração artística abstrata e colorida com texturas granuladas, apresentando formas orgânicas que lembram olhos em tons de vermelho, azul e preto sobre um fundo transparente.

Oficinas UBC

Ministrante: Vanuza Lemos
Dia: 14 e 15 de maio (quinta e sexta)
Horários: 10h às 12h
Local: Sala Teatro São José

Durante o encontro, serão abordados temas fundamentais para quem atua na música, como o funcionamento dos direitos autorais, a importância da gestão coletiva, a realização dos cadastros, os processos de arrecadação e distribuição, além dos principais desafios enfrentados pelos criadores no cenário atual. A proposta é desmistificar conceitos e oferecer informações essenciais para que os artistas possam proteger suas obras e seus fonogramas, entender as diferenciações entre suas receitas, e valorizar seu trabalho.

Objetivo: A atividade aborda o caminho dos direitos autorais, da criação à arrecadação, trazendo orientações práticas para quem produz música.

Sobre o Instrutor: Graduada em Comunicação Social (Publicidade e Propaganda), com especialização em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado, a profissional construiu uma sólida trajetória no setor musical brasileiro, com 18 anos de experiência na União Brasileira de Compositores (UBC).

Ao longo de sua atuação, desenvolveu trabalho estratégico na área de Direitos Autorais de Execução Pública na Música, sendo responsável pela administração de repertórios de Compositores, Intérpretes, Editoras, Músicos e Produtores Fonográficos, contribuindo diretamente para a valorização e proteção da criação musical no país.

Atuou como Analista da Filial Recife/PE, acumulando conhecimento técnico e institucional, e desde outubro de 2025 exerce a função de Gerente da Filial Fortaleza/CE, onde segue fortalecendo a presença da UBC na região Nordeste e o diálogo com o mercado da música.

Instagram: @p_nanulemos

Ministrante: Gêorge Lima
Dia: 14 de maio
Horários: 10h às 12h
Local: Sala Teatro São José

A oficina Suas Redes a Favor da Sua Arte propõe uma imersão prática e estratégica sobre como artistas, músicos e profissionais da música podem utilizar as redes sociais de forma mais inteligente, coerente e favorável ao fortalecimento de suas carreiras. A partir da experiência de Gêorge Lima nos campos da música, do empreendedorismo e da comunicação, o encontro aborda caminhos para posicionamento, produção de conteúdo, presença digital, construção de percepção de valor e relacionamento com o público. Mais do que estar presente nas redes, a proposta é refletir sobre como fazer com que elas trabalhem a favor da arte, da trajetória e dos objetivos de cada participante.

Objetivo: A oficina, ministrada por George Lima, propõe estratégias para ativação de redes, conexões e oportunidades no fortalecimento da trajetória artística.

Sobre o Instrutor:

Gêorge Lima é músico, empreendedor, estrategista de conteúdo e professor. Atua há mais de 20 anos no universo musical e, nos últimos anos, vem desenvolvendo projetos que conectam arte, posicionamento, comunicação e negócios. É fundador da G7 Entretenimento e Música Brasileira, onde trabalha com estratégias de conteúdo, marketing, tráfego e desenvolvimento de projetos para artistas, empresas e iniciativas culturais. Sua trajetória reúne prática artística, visão de mercado e formação voltada ao fortalecimento de carreiras e marcas no ambiente digital.

Instagram: @geeorgelima

Cronograma Tutorias Online

Ministrante: Pena Schmidt
Dia: 30/03
Horários: 10h às 12h e 19h às 21h  

Uma conversa que apresentará de forma introdutória as mudanças no meio musical, do vinil à IA, passando pela migração do consumo de música para o formato digital, o momento do CD e download até o streaming, vamos abordar ainda as comunidades na rede e as possibilidades e tendências de crescimento para artistas independentes. Além disso, vamos abordar como os circuitos de Festivais e as Casas Noturnas, os palcos permanentes de música autoral, se relacionam aos lançamentos feitos em formatos digitais na última década. 

Objetivos: Oferecer uma visão geral do processo de transformação do mercado musical no

século XXI, suas possibilidades e tendências.

Sobre o Instrutor: Produtor musical, curador e pesquisador com ampla trajetória na indústria da música. Foi diretor geral do Centro Cultural SP e presidente da ABMI. Referência na produção técnica e artística da música no Brasil. Assinou trabalhos com  Mutantes, Guilherme Arantes, Titãs entre outros. 

Instagram: @pena.schmidt

Conceitos De Planejamento Relacionados A História De Sua Carreira Musical

Ministrante: Edson Natale
Dia: 31/03
Horários: 10h às 12h e 19h às 21h  

A formação vai refletir a respeito de comunicação, planejamento e processos criativos, compartilhando reflexões e estratégias de posicionamento e gestão de carreira.

Objetivos: Refletir a respeito da criação de narrativas sobre processos criativos para as mídias sociais e a importância dessa estratégia para a construção de relevância artística em processos de curadoria.

Mini Bio:  É músico, jornalista e gestor cultural, autor do livro “A Música no Brasil que você toca”, organizador do Guia Brasileiro de Produção Cultural e “Direito, Arte e Liberdade”, com Cris Olivieri. É curador de programação da Casa Museu Ema Klabin e foi gerente de música do Itaú Cultural e do Auditório Ibirapuera.

O Papel Das Novas Plataformas Musicais

Ministrante: Dani Ribas
Dia: 01/04
Horários: 10h às 12h e 19h às 21h  

Apresenta um panorama sobre o processo de hiperdigitalização da cultura proporcionado pela pandemia, passando pelas transformações da internet e do mercado de publicidade online, até a relação entre os algoritmos de recomendação e modelo de negócios das Big Techs. Além disso vai abordar como funciona o modelo de remuneração de plataformasdigitais como Spotify e Deezer (DSPs), que trouxe mudanças importantes para o mercado e a commodityzação da produção musical.

Objetivos: Apresentar informações sobre a aceleração do consumo digitalde música e debater as consequências destas transformações para o mercado da música pós pandemia.

Mini Bio: Dani Ribas é Doutora em Sociologia pela UNICAMP, Coordenadora do Instituto Abramus, Consultora de Relações Institucionais da ABRAMUS, Diretora da Sonar Cultural Consultoria, e Professora de Music Business. Com mais de 25 anos de experiência no mercado criativo, é Advisor do Keychange Leaders (UE), co-fundadora do Fórum Ibero-americano de Mercados Musicais – FIMM, e especialista em tendências da indústria musical.

Instagram: @daniribas77

Ministrante: Sylvia Süssekind
Dia: 06/04
Horários: 10h às 12h e 19h às 21h  

O encontro abordará os principais desafios enfrentados por artistas e bandas no desenvolvimento de suas carreiras, em três eixos: Lançamento e Marketing Musical, Gestão de Carreira e Networking e Distribuição Digital e Plataformas de Streaming. Os eixos trazem foco em lançamento e marketing musical, estratégias de divulgação nas redes sociais e crescimento de público. Também trata de posicionamento, branding, marketing de conteúdo, impulsionamento orgânico e pago. Além de planejamento estratégico, networking e profissionalização da carreira. Serão apresentadas ainda orientações sobre distribuição digital, uso de plataformas de streaming, inserção em playlists e análise de desempenho nas plataformas. 

Objetivos: Apresentar caminhos práticos para estruturar a carreira artística, ampliar o público e otimizar o uso das plataformas de streaming.

Mini Bio: Sylvia Süssekind é jornalista musical, estrategista de marketing e produtora cultural, com mais de 15 anos de atuação na indústria da música na América Latina. Foi indicada como Jornalista Musical do Ano (2025) pelo Women’s Music Event & Billboard. Fundadora da Collapse Agency, Electric Funeral Records e da KIND Comunicação, trabalha com desenvolvimento de carreira, marketing musical e posicionamento de artistas. Já atuou em plataformas como ONErpm e Brisamusic e colabora com veículos nacionais e internacionais, além de apresentar o TOCA UOL.  

Ministrante: Driade Aguiar
Dia: 07/04
Horários: 10h às 12h e 19h às 21h  

O encontro propõe orientar bandas, cantores e músicos sobre como fortalecer sua presença no ambiente digital e utilizar as redes sociais de forma estratégica na divulgação do trabalho artístico. Serão apresentadas práticas para ampliar o alcance do público, construir identidade online. Também serão discutidas formas de organizar conteúdos e aproveitar melhor as plataformas digitais.

Objetivos: Formação para bandas, cantores e músicos no geral sobre uso das redes sociais.

Mini Bio: Cuiabana, Dríade Aguiar é cofundadora da Mídia NINJA, colunista nas áreas de cultura, comportamento, cultura pop e pautas sociais, e integrante da rede Fora do Eixo. Foi a assessora de comunicação mais jovem do Ministério da Cultura durante a última gestão de Juca Ferreira. Ao longo da sua trajetória desenvolveu diversas metodologias criativas de mobilização e comunicação em defesa dos direitos humanos, além de articular campanhas de mobilização do voto jovem e de valorização de mulheres e pessoas negras na política. É fundadora e editora do Poderes Pretos, frente de debate racial da Mídia NINJA, e da ELLA, frente de debate de gênero. Feminista negra, pan sexual e ativista da positividade corporal, também é uma das gestoras da NAVE Brasília, sede da Mídia NINJA na capital federal.

Instagram: @driadeaguiar

Ministrante: Cecília Rabelo
Dia: 08/04
Horários: 10h às 12h e 19h às 21h  

Apresenta os fundamentos jurídicos dos Direitos Autorais na Música, capacitando o aluno a proteger suas criações e gerir sua carreira com segurança legal. O conteúdo abrange desde a distinção entre direitos de autor e conexos até o funcionamento prático da gestão coletiva via ECAD e as regras para o uso de obras de terceiros. Serão discutidas as modalidades de licença e cessão, a importância do registro de obras e fonogramas (ISRC), e os desafios atuais como a execução pública no streaming. Essencial para compositores e intérpretes, o material oferece uma visão estratégica sobre contratos e segurança jurídica para a carreira musical.

Objetivos: Apresentar os fundamentos dos direitos autorais na música, garantindo proteção das obras e segurança jurídica na carreira.

Mini Bio: Advogada no BRA Advocacia Artística e Cultural; Mestre em Direito Constitucional pela Universidade de Fortaleza (UNIFOR); Especialista em Direito Público pela Universidade Federal do Ceará (UFC); Especialista em Gestão e Políticas Culturais pela Universidade de Girona (Espanha) e Instituto Itaú Cultural; Certificada em Copyright pela Harvard Law School (EUA). Associada fundadora e Ex-Presidente do do Instituto Brasileiro de Direitos Culturais (IBDCult), Vice-Presidente do Instituto de Direito do Patrimônio Cultural Brasil (IDPC) e membra do Grupo de Estudos e Pesquisas em Direitos Culturais (CNPq/Unifor). Ex-Consultora UNESCO/MinC para regulamentação do Sistema Nacional de Cultura.

Instagram: @advcecelianrabelo